Viajes de cultura: Historia de Broadway XIX

En enero de 1941, Arsénico y «Old Lace open»; una historia de dos solteronas mayores que genialmente se las apañan para envenenar a ancianos solitarios. Uno se imagina como Teddy Roosevelt, bajando la escalera como quien baja por la colina de San Juan y enterrando a las víctimas de la fiebre amarilla en el sótano, mientras que excava el Canal de Panamá…

Un sobrino segundo aparece, un clásico, un gangster asesino, cuya reciente operación de cirugía plástica ha hecho que, «mira como Boris Karloff,» se está escondiendo de la policía. El sobrino tercero es un periodista. «[Mortimer] … era tan feliz escribiendo acerca de bienes raíces, que él sabía algo, y entonces sólo le hizo tomar esta posición terrible noche …», dice una tía. «…

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Pero, como él dice, el teatro no puede durar mucho más tiempo y en el tiempo significa que es la vida». Una farsa exuberante y un golpe a los críticos de teatro, que era un vehículo muy popular. Josephine Hull, Jean Adair, Joslyn Allyn y Boris Karloff (luego reemplazado por Erich von Stroheim) mantuvo a la audiencia riendo desde hace más de 1440 actuaciones.

En noviembre de ese año, alegre de Noel Coward Espíritu abierto, con peleas fantasmas y psíquicos distraído ayudar a una especie marido a cabo a raíz de un accidente automovilístico fatal. No es una premisa muy probable, pero Brook Atkinson llama la obra «farsa estruendosa … una locura.» Peggy Wood, Clifton Webb, y Mildred Natwick mantuvo audiencias riendo durante dos años, y Rex Harrison y Margaret Rutherford ampliado el favor del público de la obra con la película de 1945.

La farsa continúa siendo un pilar de Broadway, cuando un toque de Venus abrió sus puertas en 1943. Mary Martin hizo su primera aparición interpretando a la estatua de una diosa que sale a la vida. Kurt Weill escribió la partitura de esta obra escrita por el humorista y autor de cuentos SJ Perelman y poeta Ogden Nash. Un proyecto original fue escrito por Bella Spewack con Marlene Dietrich en mente para el papel de «Venus», pero su guión fue rechazado y el papel pasó de tierra y exótico a la joven e inocente para la señorita Martin.

Básicamente es la historia de un joven peluquero de «Ozono Heights, Nueva York», que se enamora de una estatua en un museo de arte. «El ozono Heights» era una «broma de» entre los neoyorquinos, y una broma más amplio para los forasteros. La estatua cobra vida y se enamora de el barbero, pero frente a la realidad de la vida en «El ozono Heights», vuelve al mármol. Por supuesto, el barbero conoce a una chica que se parece a la estatua que le encanta la idea de la vida en «El ozono Heights». Dirigida por Elia Kazan y con coreografía de Agnes DeMille, un toque de Venus disfrutó de un rendimiento de 567 y se convirtió en la película de 1948 con Ava Gardner, Robert Walker y Dick Haymes.

Tal vez la mayor farsa, y sigue siendo un alimento básico de alto tespios escolares de todo el país es el ganador del Premio Pulitzer 1944 Harvey, de Mary Chase. Frankie Fay, un ex-cantante de vodevil desempeñó el papel de Elwood P. Dowd, cuyo mejor amigo es uno de seis pies de altura, conejo blanco invisible. Josephine Hull, jugó su hermana un poco neurótica. James Stewart tendrá el papel brevemente en 1947, mientras que Frank Fay hace una vuelta con una compañía itinerante de la exposición. Química debe haber sido muy alta entre Stewart y la señorita del casco (o entre Stewart y el público) para que se repetirá el papel en el clásico de 1949 de cine.

El hecho de que Europa estaba en guerra no se perdió en Broadway en los dos primeros años de la década. Pulitzer Robert Sherwood ganador no habrá noche de la invasión rusa de Finlandia se inauguró el 29 de abril, de 1940, protagonizada por Alfred Lunt y Lynn Fontanne. Sherwood gentilmente donó su producto de la obra a la Cruz Roja Americana y la guerra finlandesa Fondo de Ayuda para promover su resistencia a Rusia. antifascista Drama Critic’s Lillian Hellman ganador Círculo, Alarma en el Rhin, abierto tan sólo un año después. En octubre de 1941, una segunda representación de la obra está prevista después de la actuación de la noche y la difusión en alemán para el pueblo de Alemania.

La American Theater ala se había ofrecido sus servicios y se desempeñaba como auxiliar del Socorro de Guerra británico. En diciembre de 1941, el Japón señaló a Estados Unidos en la guerra. No habrá más noche, que estaba de gira, fue retirado de la producción desde que Finlandia se había aliado con Alemania en sí contra el Frente de Rusia, y el ala del Teatro llegó a casa como el American Theater ala Guerra de servicios. Rachel Crothers fue su presidente. Selena Royle que era tan enérgica en la organización de ayuda a los actores durante la depresión es igual de enérgica con el esfuerzo de la guerra y el ala Teatro abierto «The Stage Door Canteen» antes de marzo de 1942.

En el espacio proporcionado por el Shubert en el marco del cuadragésimo cuarto período de teatro de calle, personal militar norteamericano de cualquier raza o credo puede comer y bailar de forma gratuita, mientras que ser atendido, se codeaba y entretenido por las estrellas de Broadway. En ese primer día, Gertrude Lawrence, Walter Pidgeon, Tallulah Bankhead, Cowl Jane y Selena Royle, fueron los que hacen el codearse entretenido, y la cocción de los musicales.

Hubo finalmente 9 Stage Door Cantinas en tantas ciudades en tres países diferentes entreteniendo a las tropas aliadas. Cuando el original cerrado por el tiempo final el 28 de octubre de 1945, se estima que más de 20 millones de personas habían sido atendidas y entretenido por este grupo de establecimientos, y que el valor del talento que había aparecido estaba en algún lugar en las proximidades de 16 de millones de dólares.

Gertrude Lawrence, junto con numerosas luminarias que se venda bonos de guerra en los vestíbulos de los teatros respectivos. Al mismo tiempo que una actuación en una base del Ejército de Massachusetts, la señorita Lawrence se deja en la oscuridad en la canción de mediados de alarma cuando un apagón se hace sonar. No te pierdas una nota. Brook Atkinson se despidió de los tiempos de Nueva York donde trabajó como crítico de teatro, para servir como corresponsal de guerra en Asia.

Irving Berlín produjo Este es el Ejército, que se inauguró en el Teatro Broadway, en junio de 1943. En él repitió «Oh How I Hate a levantarse en la» mañana y fue presentado, «Este es el Ejército de Mr. Jones». El elenco de 359 hombres jugaron 113 actuaciones y fue la única unidad integrada racialmente en el Ejército en ese momento. Todas las ganancias durante toda la carrera fueron donados al Ejército del Socorro de Emergencia del Fondo y la gira posterior en Broadway incluyen estaciones de primera línea y se prolongó hasta octubre de 1945.

Burl Ives, Ezra Stone y Gary Merrill eran miembros de esa unidad. sindicatos escenario planteado algunas objeciones a la producción incorporadas sin fines de lucro, pero se sintieron aliviados al saber que el espectáculo ha sido admitida para proteger los derechos de Berlín a la música. Las estimaciones de la cantidad que éste es el Ejército proporcionan para las arcas del Fondo de Ayuda rondan los 10 millones de dólares.

La obra tuvo tanto éxito que el Ejército de la Fuerza Aérea producido Victoria de Samotracia Moss Hart en noviembre de ese año, también en beneficio del Ejército del Socorro de Emergencia del Fondo. El programa sigue a tres chicos normales a través de Boot Camp en combate. Los chicos no eran tan ordinarias: Edmond O’Brien, Taylor y Don Marcos Daniels. La 44 ª Teatro Callejero debe abultar, para el reparto incluyó 350 soldados incluyendo a Lee J. Cobb, Red Buttons, y Nelson Barry, y James Nederlander se presentan en el equipo de producción.

Este Es El Ejército no fue el único programa integrado en Broadway la temporada, sin embargo. Paul Robeson interpretó el papel de Otelo contrario «Uta Hagen Desdémona» y José Ferrer, «Yago». A pesar de algunos racial impulsada por el regateo sobre la calidad de la obra, que corrió para 288 actuaciones, un récord para reposiciones de Shakespeare y demostró ser igualmente exitoso en la carretera. El Gremio de Teatro, que respaldó el programa, se aplazará a la solicitud Robeson, de que Washington DC y Baltimore ser removido de la agenda gira ya que estas dos ciudades que todavía insistía en la segregación de sus audiencias.

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