Historia de Broadway XX

En el mismo mes en que Berlín abrió su show en el Teatro Broadway, en el American Theater, a la hora del almuerzo comenzaron como locos jugando a cada turno sucesivas de los trabajadores en un astillero de Brooklyn. La intención de estos locos «fue para levantar la moral y la productividad en las plantas de la guerra que se visitaron diferentes.

El racionamiento de la gasolina y los neumáticos y las prioridades de la posibilidad de trasladar tropas y material en los trenes penetran profundamente en las producciones de espectáculos y producciones de gira fuera de la ciudad se ve muy reducida. producciones de verano de valores se redujeron los informes, hasta en un 50%. Broadway fue tan fuerte en el apoyo a este esfuerzo de la guerra como lo había sido durante la Primera Guerra Mundial.

Como lo hizo para el cine, la guerra siempre un montón de material para los escritores de Broadway. Sidney Kingsley Los Patriotas ofrecen los ideales democráticos de Washington, Jefferson y Hamilton (172 actuaciones), y Maxwell Anderson La víspera de San Marcos, una tierna historia de amor truncada por la muerte de un soldado corrió para 306 actuaciones

James Gow y Arnaud d’Usseau siempre que el mañana anti-nazi del Mundo protagonizada por un niño de 12 años Hoffner Saltar.

Sorprendentemente, la serie sobre un niño cuyo padre fue asesinado por los nazis, que luego hizo el hijo de uno de ellos, corrió para 499 actuaciones y Hoffner replicado su papel en la película de 1944. En enero de 1943, Ethel Merman unió de nuevo con Cole Porter para la producción de algo para los chicos.

Una historia simple de los militares, su herencia, y una niña que recibió señales de radio en los dientes. Un año después, más de 21 por Ruth Gordon basa en parte en su vida con Garson Kanin y una parte en la vida de Dorothy Parker cuenta la historia de un soldado y su mujer escritora.

En 1939, tras el cisma entre el Teatro Guild y el grupo de teatro, Langner Lawrence y Helburn Terry asumió la gestión administrativa total del Gremio de Teatro. La década que Langner ha llamado «el año vacilando» terminó, y mientras la primera temporada (1939-40) fue un éxito, con obras como El tiempo de tu vida, Historias de Filadelfia, no habrá noche y la quinta columna, el de la segunda temporada (1940-41), no era tan admirable.

Langner poner parte de la culpa a las crecientes dificultades de producción se ajusta a las exigencias de la guerra en Europa, y el tiempo que dedicó al desarrollo del Consejo de Inventor Nacional en Washington, DC y la que Terry Helburn y productor asociado del gremio, Armina Marshall (Sra. Lawrence Langner) estaban dedicando al esfuerzo de guerra del Ala Teatro.

Hubo una serie de eventos que se sentía orgulloso de Langner en esa temporada, sin embargo, y quizás la más memorable fue la primera producción de Tennessee Williams «juego de cuerpo entero, La Batalla de los Ángeles. La obra cierra después de un compromiso muy corto en Boston, donde tanto los críticos ya los abonados del gremio que recorrió en la base de que la obsesión religiosa de uno de los personajes, y el tema de una frustrada mujer gentil sur de gestión de los asuntos bajo el dormitorio de su marido paralítico eran moralmente corruptos.

A causa de este fracaso por la prensa y el público para reconocer los retratos psicológicos de la obra, el Gremio perdió la oportunidad para producir tanto El zoo de cristal y Un tranvía …. También perdió a la Cofradía, la posibilidad de presentar las primeras ofertas de un dramaturgo segundo joven que, al igual que Williams, había estado estudiando bajo la tutela de John Glassner Helburn y en la New School. Arthur Miller optó por otras organizaciones para producir tanto, All My Sons, y la Muerte de un viajante «, tras el fracaso de Boston de la producción Williams. En 17 años, la Batalla de los Ángeles llegará a Broadway como Orfeo desciende.

La temporada siguiente, (1941-42) fue igualmente desalentador para el gremio. Con el resurgimiento de Ah desierto conseguir un público indiferente, y los rivales con sólidos LeGallienne estrellas Eva y Bobby Clark llevar una producción fuerte, pero sin provecho, el Gremio estaba desesperada por una nueva producción rentable para cubrir las pérdidas de los dos años anteriores. Helburn, Langner y Marshall había estado luchando con la idea de crear un musical, y había optado por intentarlo con una propiedad que ya había dicen; Crecer autobiográfica Lynn Riggs Verde de la Lilacs.

Richard Rodgers se había convertido en un vecino de la Langners en Connecticut, y Langner se le acercó con la idea. Rodgers, quien había estado colaborando con Lorenz Hart durante varios años, tenía miedo. Hart estaba enfermo, lo que hace improbable que otra colaboración. En retrospectiva, fue la creación de una dirección totalmente nueva para el teatro musical.

Rodgers admiraba la obra de Oscar Hammerstein Jr. como letrista y escritora de libros, Hammerstein había admirado el estilo de composición de Rodgers. Los dos habían trabajado juntos en programas de escuela, mientras que los dos eran estudiantes que asisten a la Universidad de Columbia. Los dos se presentaron y fueron los contratos firmados.

El libro se terminó a finales del verano de 1942, y la búsqueda de puesta en escena y los miembros del elenco comenzó de inmediato. Con las arcas de la Cofradía tan cerca de vacío, también hubo una lucha desesperada de los fondos de producción necesarios. Alfred Drake y Roberts Joan fueron elegidos como «Curly» y «Laurie» Holm, Celeste para «Ado Annie».

Sobre la base de la producción visual de Los Piratas, una coproducción de la Cofradía y de la compañía del dramaturgo, Lunt y traje Fontanne y escenógrafos, Blanco Miles y Lemuel Ayers fueron contratados. Rouben Mamoulian se le ofreció la silla del director y aceptado.

El crédito final fue Agnes De Mille, que había regresado de Inglaterra a continuar con su baile y coreografía y ha finalizado recientemente un ballet folklórico, Rodeo para el Ballet Ruso de Monte Carlo en Nueva York. Rodgers y Hammerstein amaba la naturaleza del ballet folclórico y fue contratado De Mille. La obra se estrenó el 11 de marzo de 1943 en New Haven con el nombre, Away We Go. Con muy poco de ajuste, (Mamoulian optado por cambiar la iluminación para resaltar el drama de ciertas escenas) de la obra, finalmente abrió sus puertas en el St. James el 31 de marzo, como Oklahoma!.

Por primera vez, música, comedia, drama, baile, y puesta en escena estaban totalmente integrados para producir un espectáculo único: un musical en la que el coro no apareció hasta después de 40 minutos impares se levantara el telón, una comedia, que más bien violenta mató a un personaje principal. La dirección iniciada por Jerome Kern en muy buen Eddie, en 1915, y más tarde en Showboat, en 1927, había encontrado por fin su madurez.

El espectáculo parecía un éxito instantáneo con los aficionados indignados de que los revendedores se levantaban a 12,00 dólares para los asientos de la orquesta que se vendió en la taquilla de 4,40 dólares. Pronto se hizo evidente que un segundo modelo sería necesaria para cumplir los compromisos de gira. Oklahoma! duró cinco años en el St. James, el registro más de 2200 actuaciones.

Cuando el ámbito de aplicación de Oklahoma! ‘S éxito se realizó, el Gremio se acercó a Rodgers y Hammerstein para transformar otra propiedad en un musical. El gremio ofrece Liliom Molnar. Indecisas a comenzar, la pareja finalmente accedió y el establecimiento fue cambiado de Budapest a Maine, permitiendo que el equipo de Rodgers y Hammerstein la libertad de escribir en su propio estilo puramente americano.

El resultado de esta colaboración fue, por supuesto, Carrusel. Creado por el equipo de producción casi igual que Oklahoma!, Con la excepción de la diseñadora de vestuario, que se inauguró en abril de 1945 en el Majestic, a través de la calle del St. James, donde Oklahoma! estaba en ejecución. Buen precio de taquilla fue de $ 6,00, incluso superior a su predecesor en la calle. John Raitt interpretó «Liliom», ahora llamado «Billy Bigelow», y Jan Clayton fue «Julie».

Desafiando las convenciones estándar de teatro musical del niño y una niña de cooperación para el felices para siempre al final, Rodgers y Hammerstein creado un drama oscuro musical. La forma del libro musical había sido definitivamente establecido. La música, la lírica y la danza son finalmente trabajando juntos para contar una historia además de entretener, y el musical ya no es un medio de evasión, sino una información y una sugerente.

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