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Historia de Broadway desde dentro en…
La década 1910 a 1920 fue el período cuando los Estados Unidos creció. Primera Guerra Mundial terminó con aire satisfecho aislacionismo de Estados Unidos, pero un crecimiento intelectual se llevó a cabo también. Prefigurada por Ibsen, Shaw y Chekov, un grupo de escritores norteamericanos trajo una nueva vida y nueva conciencia de los escenarios de Broadway.
En 1915, un pequeño grupo de escritores y artistas se reunieron en Cape Cod para disfrutar de sus vacaciones de verano. Para divertirse, que escribió durante el día y produjeron sus composiciones en el porche de su casa por las noches.
Varios participantes en este pequeño grupo cambió la cara del drama de Broadway para siempre. George Cram Cook y su esposa, Susan Glaspell, identificó una nueva voz en el teatro moderno y lo llevó a la producción comercial. Esa voz era Eugene O’Niell.
En 1916, el grupo transformado una choza de pescadores en un teatro en Provincetown en el que presentaron sus obras. Robert Edmond Jones ingeniosamente diseñados y económica de las presentaciones. En algún momento durante ese verano, que se presentaron a los jóvenes Eugene O’Neill, quien había llegado con varios manuscritos que había escrito cuando era estudiante en Harvard.
A su regreso a Nueva York, la aptitud de los cocineros fundó un teatro en un establo convertido en Greenwich Village dedicada al teatro experimental. Teatro del dramaturgo en Macdougal Street abrió con una compañía de actores procedentes de residentes de la aldea. Aunque hubo muchos autores representados en el repertorio del grupo, se juega de O’Neill que fueron los más populares y muy concurridas.
En el otoño de 1915, otro grupo de residentes de la aldea, dirigido por Lawrence Langner, Philip Moeller y Goodman Edward, fundó The Players Washington Square, también se dedica a obras de «mérito artístico». Se produjeron más de cincuenta obras en dos años antes de que las condiciones de la Primera Guerra Mundial los llevó a interrumpir sus actividades.
Aunque por el diseño, el grupo está a favor de los dramaturgos de América, el grupo también presentó obras de «que» noruego, Henrik Ibsen, «que el inglés», Shaw y Chejov, Andreiev, y Maeterlinck. Durante este período, se descubrió y presentó los talentos actorales de Katherine Cornell y joven Roland.
Después de la guerra, este mismo grupo de hombres y mujeres reorganizan para formar un nuevo grupo dedicado al teatro «experto». Eligieron el nombre de «Teatro Guild» de esta nueva institución. Vamos a ver al grupo como una fuerza ardiente en el teatro en las próximas décadas, pero estamos demasiado lejos de nosotros mismos, así que vamos a retirarse a 1911.
En 1911, después de una serie de éxitos que comenzó con Little Johnny Jones, George M. Cohan abrió otra de sus «All American», muestra, esta vez en su propio teatro en Broadway y la calle 43. Inauguró su teatro con hacerse rico rápidamente Wallingford, lo cual se trasladó desde el Teatro Gaiety a unas pocas cuadras hasta la ciudad. La alegría era un Klaw y el teatro en el que Erlanger Cohan tenido interés, pero el George M. Cohan Teatro era estrictamente suya.
Cohan siguió este éxito con El Millonario poco. La característica más memorables de este espectáculo es que se incluyen las actuaciones de la última etapa de Jerry y Cohan Nelly, los padres de George M. ‘s, que había sido su inspiración y apoyo a través de la primera parte de su carrera. De hecho, cuando el príncipe Yankee había abierto en 1908, Cohan escribió la facturación como, «George M. Cohan y su familia real». La facturación y el juego fueron becadas pública Cohan es por la costumbre de cada vez mayor de los barones de dinero de Estados Unidos casar a sus hijas en las familias Europea titulado.
No sólo era hábil para escribir Cohan vehículos de promoción para sí mismo, escribió una serie de espectáculos para otros talentos. Una vez solicitado por AL Erlanger si podía escribir un espectáculo sin bandera, Cohan bromeó que podía escribir un espectáculo sin nada más que un lápiz. El resultado de esa petición era cuarenta y cinco minutos de Broadway en 1906. Que la producción favoritos Faye Templeton y Victor Moore. Cuando el show fue revivido en 1912, George M. asumido el papel de Moore.
Esta década 1910 a 1920 vio tanto en la alta y la baja de la carrera de Cobán. Él creó una asociación con Sam H. Harris para producir otros espectáculos, y sin dejar de actuar, también resultaron varios guiones para la comedia recta. Estas comedias, reacciones rápidas y bien escrito, siempre que el formulario para todos los que fueron escritas por el escenario para las próximas décadas.
Habiendo sido educado en el vodevil, donde se aplicó cada acto sólo unos minutos a presentar es material y ganar su audiencia, Cohan era un maestro de «jengibre», una agresiva, rápida puesta en marcha con un duro golpe-line. Las nuevas responsabilidades del escritor, productor cum propietario-gerente, señaló Cohan fuera de los escenarios, y actuó en producciones cada vez menos. La baja de su carrera, probablemente se produjo en 1919.
Descrita como una caridad, pero no un hombre generoso, Cohan del lado de los productores en el reto de los actores Equity. Cuando un contrato se firmó finalmente en 1919, Cohan se sintieron traicionados y se negó a firmar con equidad. Él nunca lo hizo, y aunque iba a aparecer en el escenario de nuevo más tarde en su carrera, siempre era con el permiso especial de la unión, un permiso que nunca se negó.
Nunca hubo una pregunta sobre las lealtades de Cohan. Una pieza de música que él escribió se convirtió en la piedra de toque, de llamadas, y el símbolo del esfuerzo de guerra americano, y no fue escrito para el teatro. «Over There», publicado en 1917, se basaba en una simple llamada de tres notas corneta.
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Era una canción simple, pegadizo y fácil de recordar. El país entero estaba pronto tarareando o silbando, «Over There». En 1940, en vísperas de una nueva Guerra Mundial, Franklin D. Roosevelt pidió al Congreso y otorgó una especial Cohan Medalla de Honor por su contribución en la Primera Guerra Mundial
Hay dos tradiciones musicales que compiten en Broadway durante esta década, (tal vez tres si incluimos Vaudeville). Cohan representa la primera comedia, la luz intercalados con números musicales, y la segunda es la opereta la presentación de sus cuentos con un flujo melódico sólido. Agregar al repertorio de Victor Herbert, Franz Lehar y Strauss Oscar, Friml Rudolf golpeado un acorde con Firefly estadounidense en 1912, y Sigmund Romberg presentó su primer éxito en 1917, con Maytime.
El nexo común entre todos estos compositores es el hecho de que todos eran de formación clásica en Europa. Strauss El Soldado de Chocolate fue una importación, pero Víctor Herbert llegó a los Estados como músico y director de orquesta de la Metropolitan Opera. Después tuvo su primer éxito con Babes in Toyland en 1903, produjo un manuscrito para Broadway casi todos los años hasta su muerte en 1924. Mientras prolífico en estas producciones populares, nunca renunció a su papel en la sala de música clásica de Nueva York.
Si bien la música de las operetas era rica en melodía, los libros eran todavía tan rebuscada como cualquiera de la tarifa que tenía que ofrecer Broadway. El cambio hacia el realismo en el teatro musical fue todavía unos años fuera. En 1914, otro recién llegado, Irving Berlin compuso una puntuación de Broadway totalmente en ritmos de jazz.
Watch Your Step tuvo un marcado sabor americano. Al año siguiente, 1915, Jerome Kern (que era también de formación clásica en Europa, aunque nacido en Nueva York) y Guy Bolton colaboró en la jugada, Muy buen Eddie. Por primera vez, los cantos de una obra de teatro eran parte de la acción, con visión de futuro y consiguieron una gran visión del futuro del musical de Broadway.