>El impresionismo: color, brillo y arte sin detalle

>El impresionismo es el primer término utilizado para describir el arte visual a finales del siglo XIX que hacía hincapié en la transmisión de una impresión general de una escena en particular, generalmente al aire libre, utilizando los colores primarios y pinceladas cortas para representar la apariencia de la luz reflejada.

El resultado deseado del impresionismo era captar la percepción del artista del tema en lugar de la propia materia. Los artistas de este movimiento deseado para retratar las imágenes como si alguien pudiera ver algo si tan sólo alcanzó a ver de ella. Hoy en día consiguen aún las más altas cotizaciones en las subastas.

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Las pinturas impresionistas se caracterizan por se brillantes, con colores vivos, y tienden a tener muy pocos detalles. Los fundadores de este movimiento fueron Claude Monet, Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir. Ellos fueron seguidos pronto por artistas tan notables como Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Bazille Frédéric, Edouard Manet, Gaugin y Mary Cassatt.

Aunque el movimiento impresionista se inició por los pintores, los músicos se apresuraron a seguir su ejemplo. compositores de música comenzó a evitar la armonía tradicional de terceras partes, y se utiliza más acordes disonantes y disposiciones diversas de transmitir impresiones personales y estados de ánimo.

Esto permitió a los músicos para sugerir estados de ánimo y lugares a través de ritmos vagos y vibrante, cambiando armonías. Este estilo de música fue introducido por primera vez por Claude Debussy, cuyas composiciones intento de crear imágenes visuales, sugiriendo la luz y los colores a través de variaciones en el tono, el tono y ritmo.

Muchos compositores rápidamente siguió los pasos de Debussy, sobre todo el compositor francés Maurice Ravel, que fue muy influenciado por el jazz estadounidense y con frecuencia tomó prestadas ideas del Lejano Oriente, Grecia y España, con el fin de «pintar» suene fuerte en su música.

Escritores y poetas también abrazó el impresionismo, y comenzó a utilizar imaginismo y simbolismo para expresar sus impresiones, en lugar de las características objetivas de ciertos eventos y objetos. El estilo impresionista de escritura de ficción a menudo se centra en la vida mental de los personajes mediante la observación de sus impresiones o sensaciones en lugar de interpretar la experiencia.

La poesía impresionista implica a menudo una respuesta a un acontecimiento o tema en lugar de describir los sentimientos reales evocados. Esto permite que el lector se pueda formar su propias ideas sobre lo que el escritor está tratando de transmitir, en contraposición a la escritora diciendo abiertamente cómo ven y sienten acerca de un tema.

El impresionismo allanó el camino para una más amplia, de manera más amplia de ver el arte en general. Los artistas se mostraron animados a expresar sus propias visiones en su trabajo, y estaban libres de experimentar con las formas tradicionales con el fin de crear su propio y único trabajo. Como resultado, tanto los artistas y su público han evolucionado a lo largo de los años, llegando a ser tan ecléctico e innovador, como el mundo que les rodea.