Historia de Broadway IX

7 abril, 2019 0 Por consejos compra online

Una nueva década ha comenzado. Al igual que toda la historia, sin embargo, su moneda se encuentra en sus antecedentes. Al igual que toda la historia, podemos seleccionar los nombres y fechas, los “motores” por así decirlo, pero también tenemos que recordar que las “fuerzas vivas” se mueven en su contexto. Latina ha pasado por una experiencia traumática y ha surgido como un motor “principal” en la política mundial.

La Primera Guerra Mundial también se mostrará como una experiencia que ha cambiado el contexto mismo. El farmboys han visto “Paree”, y un nuevo orden económico, social e intelectual del mundo está surgiendo. América y su teatro se reflejan ese nuevo contexto.

Esta será la última que ve un impulso para una verdadera Teatro Repertorio con cierto éxito. Es la década en la que ve a los negros en Broadway – no como el entretenimiento secundaria, pero como estrellas en blanco y producciones como las estrellas de su creación propio teatro, producciones de negro para las audiencias blancas.

Es también la década del grito de un policía de la moralidad “para el teatro, y el nuevo argumento entre lo que es” arte “y lo que no. Este es un argumento mucho más viejo de esta década a través del cual estamos a punto de dar un paseo, y que aún no se ha resuelto con éxito.

El 24 de julio de 1915, pocos meses después del hundimiento del Lusitania, el San Luis se embarcó para Nueva York. A bordo había Elsie Janis, que había estado llevando a cabo en Inglaterra y que regresaría pronto. Tal vez Marlowe y Sothern, el Favershams y Collier Constanza, que también eran decididos a sobrevivir a los ataques Zeppelin en Londres, se encontraban a bordo. Ciertamente un joven de 16 años de edad, Eva LeGallienne estaba a bordo.

En una corta carrera que había comenzado en la primavera de 1915, se le había aparecido dos veces antes de la Reina. Ella había mostrado un gran talento y ha desarrollado una garantía de que “la fama y la fortuna” sería de ella en Estados Unidos. Ella comenzó a trabajar casi inmediatamente después de llegar, y la década siguiente sería la suya.

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A diferencia de los gobiernos europeos, Estados Unidos nunca había desarrollado un teatro nacional. En 1906, los barones de dinero de Estados Unidos intervino para corregir esta omisión. Con el respaldo de nombres como Astor, Frick, Vanderbilt, Whitney y Morgan, un sitio elegido fue la parte alta, lejos del teatro comercial de Times Square, y un palacio de piedra caliza magníficos se completó la casa de un teatro para el adelanto de Arte. ” Cuando se inauguró en noviembre de 1909, el Teatro Nuevo en Central Park West, en la calle 62 sentados más de 2300 personas.

El Nuevo Teatro fue construido con las últimas innovaciones: un escenario giratorio, grandes espacios entre bastidores para vestuarios (38 más 4 habitaciones coros), y, no siendo ni una “cuerda” ni “motor” casa, las moscas estaban controlados por una de plomo- disparo sistema de contrapeso.

Fue diseñado claramente para cualquier forma de producción teatral del drama a la ópera. En el techo había un teatro en segundo lugar, usada originalmente para sala de ensayo, pero concebido y diseñado como un espacio pleno rendimiento segundos. También tuvo la peor acústica de cualquier teatro en Nueva York. Remodelación del interior no ayuda. Actores y clientes por igual pronto rechazado.

El movimiento de la Nueva Teatro, como el conglomerado era conocido, buscó a otro sitio y decidió comenzar de nuevo en vez de enfrentar los problemas de corregir el Nuevo Teatro. Los partidarios eligió un lote directamente detrás del Hotel Astor, pero decayó su interés, y el Shubert compró el sitio antes de que se inició la construcción. El nuevo sitio elegido fue el de compartir un camino privado con el hotel. Shubert Alley fue nacido y en el espacio del teatro nacional están abandonadas las casas actuales, el Shubert y Teatros Booth.

El Nuevo Teatro cojeando a lo largo de otros veinte años, con programas como Yip Yip Yaphank y avivamientos de la Lluvia, Florodora y el estreno del juego mimo de Max Reinhardt, El Milagro, antes de ser finalmente demolido para dar cabida a un edificio de apartamentos. Todavía no había teatro nacional.

Eleonora Duse En 1920, Eva LeGallienne había establecido su estrella. Bajo la influencia de Sarah Bernhardt y Eleonora Duse (que había tanto convertirse en su amigos y mentores) y la señora Fiske, LeGallienne había demostrado una pasión por la actuación. Comparándola con Helen Hayes, una ingenua contemporánea a la vez, un crítico, que había tenido la oportunidad de observar tanto a las mujeres durante varios años, escribió: “[Miss Hayes había] instalación instintiva … actuando en alta tensión nerviosa y .. . infecciosas con buen humor, pero ella era siempre la misma.

LeGallienne sin embargo, “es ingenioso y apt … con el modo y la voz media-, el gesto, el juego de la cara y todo lo demás, ¿quién tiene un encanto abundante, personalidad y buen humor, pero que los mantiene de forma constante en el servicio de la obra y a la parte. Miss Hayes muestra a sí misma … [], la señorita LeGallienne trabaja como un artista en su medio. ”

Después de la guerra, el Gremio de Teatro había reanudado sus esfuerzos en la producción de espectáculos de calidad artística y se estaba convirtiendo en el éxito en esta empresa ya que los productores comerciales.

En 1920, se retiró LeGallienne después de una carrera exitosa y la gira de No hace tanto tiempo, y de vacaciones con otro de sus amigos, Alla Nazimova, en Hollywood. Mientras ella estaba descansando de su gira, José Shildkraut, actor e hijo de Rudolph Shildkraut, famoso en alemán y el teatro yiddish, propuso una producción de Liliom a la Cofradía de Teatro, con la estipulación de que LeGallienne co-estrella. Liliom, una obra de Ferenc Molnar, se consideró un gran riesgo debido a su objeto y su extraña construcción. Langner y Helburn y el comité de Teatro Guild estaban haciendo un poco de dinero con otra producción de éxito y decidió apoyar el proyecto.

En marzo de 1921, LeGallienne regresó de California, y, con la aprobación de Lee Shubert, con quien tenía un contrato, se compromete a Liliom. Liliom había una mala carrera en Londres, donde se produjo una traducción con el título de la margarita, pero LeGallienne había visto algo extraordinario en el papel y quería hacer una producción estadounidense. Liliom fue bien recibido y tuvo una gran carrera, seguido por un camino igualmente exitosa gira.

En sí, esta historia de Liliom parece tan poco importante, pero tenía dos consecuencias. Se introdujo en el círculo LeGallienne Teatro Guild de Langner y Glaspell y Liliom luego fue traducido para los escenarios musicales como Carrusel.

Siguió a esto con una larga carrera en otra obra de Molnar, El Cisne, en la que actuó junto a otro actor europeo entrenado, Basil Rathbone. Después vino una temporada en Francia, donde interpretó a Juana de Arco. LeGallienne fue recibido maravillosamente, la obra fue un fracaso. Las gracias se las series redentora moderna minimalista e iluminación compleja por Norman Bel Geddes.

En 1925, LeGallienne estaba dispuesto a adoptar una nueva (vieja) idea de Broadway: Teatro de Repertorio – sin fines de lucro, dotado de teatro – si un organismo de las obras pendientes podrían ser presentadas por un grupo de personas de talento excepcional. Ella concibió este teatro con una escuela asociada, donde jóvenes y prometedores recién llegados aprender las mejores calificaciones profesionales del arte teatral. Teniendo el corazón del éxito de otras nuevas instituciones como el Sindicato de Jugadores y el Teatro de Provincetown, LeGallienne estaba convencido de que América está dispuesta a apoyar este tipo de experiencia.

Ella se lanzó en dos producciones simultáneas de Ibsen. Durante el día, ella se realizó matinés de Juan Gabriel Borkman en el stand, y por la noche dio unos conciertos del maestro de obras en el Teatro Princesa en West 39th Street. Antes de tomar estas producciones en gira, anunció actuaciones especiales con precios de los billetes reducidos a $ .50 – $ 1,50, y se agotó las plazas anunciadas al instante. El público apoya su teoría. Mencken “gran sucios” estaban listos para la nutrición intelectual.

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